游走于建筑与生活之间解读路易.巴拉干

　　巴拉干说：我相信有情感的建筑。“建筑”的生命，就是他的美。对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种非使用者传达美和情感的方法，就是建筑。解读巴拉干的作品，需要脱去有色眼镜，需要洗去“哲学的尘埃”，用一双裸眼去感知，用真心去体验，他的美既清晰，又隽永。

　　1976年，纽约现代艺术博物馆越过众多在纽约这个艺术中心角逐的艺术家，选展了名不见经传的墨西哥建筑师路易斯·巴拉干的作品。这个展览是小规模的，图片大多只能用幻灯机放映，但是立即轰动了建筑界，人们被路易斯·巴拉干如诗的建筑征服了。随后把1980年普利茨凯建筑奖授予了巴拉干。

　　这时，巴拉干已是78岁高龄，已经放下了笔，离开了工程设计的旋涡，回到宁静自然的生活中。终其一生，只设计了一些不起眼的小住宅、小园林，与建筑潮流的中心几乎没有往来。而今天，从世界各地赶来的建筑师、画家、各种艺术家、明星，还有更多无名学子，来体验巴拉干创造的美，在他的空间中捕捉灵感，寻求艺术上的启迪。

　　对自己的建筑观，巴拉干谈的不多，他追求的理想，不是什么主义，既不表现时代感、新材料的运用，也不复古追求民族地方特色。这些恼人的问题他并不是很在意，但却反复体提到了美和情感。

　　他作品中的美来自于对生活的热爱与体验，来自于童年时在墨西哥乡村接近自然的环境中成长的梦想，来自心灵深处对美的追求与向往。因此解读巴拉干的作品要用心去静静的体验他温和的激情所创造出的静谧而悠远的空间。西扎在为巴拉干的作品集做序的时候曾说“悄然的漫步在他的园林之中，用任何的语言来形容眼前的景观都显的多余而苍白”。

　　建筑与景观要完美融合         

　　在世界上一部分有着特定的区域、特定的气候条件下，园林能够为人们提供一个四季常驻的起居室，在那里我们可以休憩、 进餐、与邻居们聚会。

　　巴拉干主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计。他曾说：“我们很有必要去意识到，在世界上一部分有着特定的区域、特定的气候条件下，园林能够为人们提供一个四季常驻的起居室，在那里我们可以休憩、 进餐、与邻居们聚会。所以建造园林和建造建筑物一样的重要。”在他的设计中通常摆脱了建筑材料对建筑师的羁绊，而是通过对材料原始特性的运用，创造出了极端简的建筑形式与景观达到和谐的共存。 

　　他说“建筑师设计的环境应该象他设计的建筑一样被使用，并使其更具艺术和精神的价值，建筑师的工作如果没有表达出一种意境，则是不妥的。” 巴拉干一生没有设计过什么大型的建筑与景观，他的作品以住宅为主，且其中有一部分是他的自宅。他曾自称为景观建筑师，这种小规模的住宅设计给他的这种设计思路提供了可能性。在这些住宅的设计中我们可以看到建筑景观与自然的完美结合。从每一堵墙到室内的泳池再到院中的雕塑与植物都经过巴拉干悉心揣摩设计过的，透着设计师的创作激情与生活情趣。

　　不要拘泥你手中的色彩 

　　他不断在自己的设计作品中尝试着各种色彩的组合，这也许并不是他对色彩刻意的研究而是一种体验。这种体验使他能够极好的驾御各种艳丽的色彩，使几何化的简单构筑物透出丝丝温情。

　　各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。在巴拉干游历欧洲的时候曾深深的被摩洛哥那种独特的地中海式气候下浓烈的色彩风格所打动。他发现这里的气候与风景是那么的和谐。在回到墨西哥之后他便开始关注墨西哥民居中绚烂的色彩，并将其运用到了自己的众多作品当中。

　　这些色彩来自于墨西哥传统而纯净的色彩。这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料，而是墨西哥市场上到处可见的自然成分染料。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年不会褪色。你可以看出他常用那种粉红色的墙，其实边上经常有一丛繁盛的同样颜色的花木。这是墨西哥的国花，墙的颜色就来自这些花。

　　但是在早期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认识了一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩了。巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作品中尝试着各种色彩的组合，这也许并不是他对色彩刻意的研究而是一种体验。这种体验使他能够极好的驾御各种艳丽的色彩，使几何化的简单构筑物透丝丝温情，并用色彩塑造空间，给空间加上魔幻诗意的效果。他的色彩实际上是在毫无羁绊的表达着作者的各种情感与精神。

　　让光成为建筑的一部分

　　光与色彩，空间，墙体，水面，地面奇妙的交错在一起，给人以梦幻般的感觉，使人们融入他诗意的空间当中。

　　巴拉干作品中阳光的运用可谓作品中的点睛之笔，将自然中的阳光与空气带进了我们的视线与生活当中，并且与那些色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果：

　　在饮马槽广场中，水池尽端一堵纯净简单的白墙在树影的掩映下拥有了生动的表情；地面的落影，墙面的落影，水中的倒影构成了一个三维的光的坐标系，一天之中随着光线的变化缓缓移动旋转，像一种迷离的舞蹈。

　　这是建筑与自然的对话，白墙上婆娑的树影就好象自然通过阳光空气与植物在建筑上留下的诗意画卷。吉拉迪住宅中光与色彩的运用也是堪称经典之作。在室内游泳池的一角，光与色彩，空间，墙体，水面，地面奇妙的交错在一起，给人以梦幻般的感觉，使人们融入他诗意的空间当中。

　　建筑的地方性设计原则

　　他能够从那些值得学习的外国建筑当中发掘和吸收有价值的东西，并将其与墨西哥地方气候生活状态相结合，寻找到一种恰当的表达方式。

　　巴拉干说：“在墨西哥，我们受到了加勒佛尼亚国际风格的一些不良影响。在这里，我并不是指责墨西哥建筑师抄袭北美建筑师的建筑作品。而是想说我们的建筑师应该学习美国在解决简单问题上的经验，同时运用到墨西哥不同地区的不同情况下。我们应当试图让我们所设计的园林中既体现出现代主义风格，同时适宜于环境，运用符合环境要求的和所需要的材料。”

　　正如同他自己所说的一样，他汲取了地中海建筑的设计元素并将其发展。当他掌握这种建筑语汇后他又借鉴了欧洲理性主义中的杰出的造型元素，最终他回到了自己建筑作品的最基本问题上。他对地中海风格，柯布西耶的欧洲理性主义进行借鉴，这个过程帮助他形成了自己对空间的驾御和对强烈对比色彩的运用。

　　他成功的捕捉到了墨西哥文化的活力所在，并体现在了自己的设计当中。他能够从那些值得学习的外国建筑当中发掘和吸收有价值的东西，并将其与墨西哥地方气候生活状态相结合，寻找到一种恰当的表达方式。一位建筑师评价“巴拉干最重要的贡献就是他的建筑给墨西哥提供的另一种认知与被认知的方法”。

　　极少主义倾向 

　　我们发现如果我们想要减少对美好景观的破坏，并创造良好的建筑形式与其相适应。因此我们不得不选择极简的形式，抽象的特征，极端的直线，平坦的表面，常用的几何形体来设计建筑物。

　　巴拉干的园林与建筑有着明显的极少主义倾向，一堵白墙，一条巨型溢水池，或是一处落水，一棵大树，就能创造出极其宜人的环境。他所用的都是最平常的几何形态，没有刻意的雕饰，却宁静致远，令人心旷神怡。同时这些极其简单的形体使用的是地方性的材料和丰富的色彩，使得他们又没有现在很多极少主义作品中的冰冷感，而是温暖而近人。他的这种极简主义的倾向也和他童年时期成长的那个小村庄的环境有关。他常常回忆起那个街道崎岖不平的山地村庄，有着红色陶瓦屋顶的白色的房子，在水和阳光掩映下平静安详。这些小时候的体验都让他感受到了简洁的极度美丽。

　　用情感创造诗意空间 

　　美丽，灵感，魔幻的，着迷的，平和，宁静，私密，惊异。虽然我意识到我并没有在我的作品中完全的体现他们，但是他们将是我创作道路上永不停息的指路明灯。

　　设计师的作品中所体现出的风格或者说设计特点实际上都是创作者思想的折射。真正理解一个设计师要从他的思考过程去理解。巴拉干的作品中没有教条与艰深的理论，有的只是对生活的体验和对内心情感诗意的表达。他的作品赋予了我们身处的物质世界以精神归宿，他通过情感为媒介来工作，所创造出的空间无论内外都是让人感受与思考的环境，他唤起了人们内心深处的幻想的怀旧的和来自遥远世界中的单纯情感。 

　　巴拉干在获得普利策奖后的获奖发言中说：“有一些事情很另人担忧，现在许多关于建筑的书籍都放弃了一些深植在我的意识当中的基本语汇与基本概念的使用：美丽，灵感，魔幻的，着迷的，平和，宁静，私密，惊异。虽然我意识到我并没有在我的作品中完全的体现他们，但是他们将是我创作道路上永不停息的指路明灯。” 在他的作品中我们可以明显的感受到他的这种精神追求。他的作品之所以如此动人，并在被众人所熟识之后如此迅速的被接受与推崇，正是因为他是用情感在营造诗意空间，而这种用情感营造出的空间显然更加具有亲和力与生命的张力。从他的获奖发言中我们可以总结出以下一些元素，这些是他在生活与作品中所极力追求的感受与一种对完美生活的追求与向往。 

　　静谧

　　在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉，而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。他认为这种环境能让人放松而愉悦，摆脱在社会中的烦恼并且神秘和富有诗意。

　　平静 

　　巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设计的建筑是华丽还是简朴，建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。 

　　愉悦 

　　巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就达到了完美的境界。 

　　死亡 

　　死亡的存在是我们一切行动的源泉，因此才有了生活，在艺术作品的带有宗教色彩元素中，生命总是战胜死亡的。 

　　孤独 

　　巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己，孤独一直伴随着他。他的建筑中有着一种孤独的气质，因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。（完）

　　与长沙有关的国外知名建筑设计师

　　安藤忠雄 

　　1941年生于日本大阪，曾迷恋过船模和航模制作，并学过木工手艺，也学过拳击。1969年，安藤在家乡大阪成立了安藤忠雄建筑事务所。 

　　安藤一生获得过无数建筑设计的荣誉：普利茨凯建筑奖、法国建筑科学院建筑金奖等，是世界上最为知名的建筑创意大师。

　　安藤忠雄强烈进入长沙人的视野，是因为他作为阳光100项目的设计师，被推到了市场的前台，他的名字对于建筑史，是一种独特的境界。

　　道哥拉斯·道林    

　　1949年4月29日出生于美国芝加哥，1971年毕业于伯克利加利福尼亚大学环境艺术系。他是美国建筑师协会、美国语文学协会、ＮＣＡＲＢ和ＵＬＩ协会成员，并在美国城市用地研究院小规模社区发展委员会担任要职。

　　他作为一名在别墅建筑领域具有杰出成就的设计师，对顶级豪宅的设计有着非常独特的设计思想。

　　而绿城.青竹园别墅城特别聘请他来星城做总体设计，让我们有机会在长沙看到又有个国际设计大师的梦想实现。